学习过绘画的朋友都了解，线条练习是基础中的基础。然而摄影术在发展过程中，首先被考虑的是光影，然后才是线条，所以相册君将光影的艺术作为第一期，线条的艺术作为第二期。

（1958年，Sverre Fehn为威尼斯双年展设计的北欧馆）

建筑师高迪说的好：直线属于人类，曲线属于上帝。也正因如此，直线往往意味着成就，所以在表现建筑物的宏伟，或者城市景象时，大量使用直线是最佳手段：

（1940年，高架铁路，Andreas Feininger摄）

（纽约的熨斗大厦，1904年，Edward Steichen摄，印象派的效果是摄影师后期暗房技术实现的）

（1965年，城市森林，Jean Dieuzaide摄）

画面中心孤独的一条线，通常意义不大：

但当线条与相片边缘结合，对画面进行分割时，线条的意义就会凸显出来：

（农田，1955年，日本，濱谷浩摄）

（田野，1970年，意大利米兰，Gianni Berengo Gardin摄）

至于曲线，则是大自然本来的基础，直线越多的地方越接近文明，曲线越多的地方越接近自然。至于如何拍好曲线，相册君也没有能做出很好的归纳，唯一确定的是，对于曲线的审美，是决定一个摄影师好与坏的核心。

（亚麻田，1960年代，Martin Martinček摄）

（1968，俄勒冈州的海岸，Ruth Bernhard摄）

还有一种特殊的线条：螺旋线。螺旋线在大自然中，通常是在贝壳或植物中出现，相册君最爱之一Karl Blossfeldt的植物组照中，就有许多螺旋线的展现。

（铁线蕨，1920年代，Karl Blossfeldt摄）

仔细想来，螺旋线既没有直线般人造的意味，也没有纯粹的曲线般无序，对称的美感，暗示着生命和运动的力量。日本动漫角色晕厥时，眼睛里都是螺旋线对不对~

（椅子，年代不详，Herbert Matter摄）

线条构成了我们的视觉感知，与其说摄影是一门线条的艺术，毋宁说所有视觉艺术其实都是线条的艺术。这些年尤为流行的“极简主义”风格，除去色彩，无非就是要回归到以线条为核心的视觉美学理念。从过去到现在，一代代摄影师不断进行着尝试，他们都值得致敬。下次翻开老相册，希望你也能和相册君一样，欣赏老照片里的线条之美。

（圆号与椅子，1927年，André Kertész摄）

（1951年，盛宴，David Smith摄）

（遗弃的玩具，1948年，Donald Ross摄）

晚安，欧几里得的世界

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